La directora del Festival de Documentales de Castlemaine, Claire Jager, habla sobre la construcción de comunidades a través del cine y más en esta entrevista

Jul 29, 2023

ElFestival de documentales de Castlemaine (C-Doc) está ahora en su noveno año, y con el festival de 2023, la directora del festival, Claire Jager, se embarca en su cuarto año. Durante mucho tiempo, el festival ha consistido en unir a la comunidad de Castlemaine a través del arte de la realización de películas, reforzando la idea de historias reales, problemas reales, personajes reales y conversaciones reales. Debido a COVID, el festival ingresó al espacio en línea, alentando a las audiencias de toda Australia a interactuar con las películas y entre sí.

Antes de la celebración del festival de 2023 del 16 al 18 de junio, Andrew se reunió con Claire para hablar sobre lo que implica crear un festival como C-Doc y cuán importante es esa noción de comunidad para el festival. Además, con eventos comoSensilaby la nueva experiencia cinematográfica en The Yurt, Claire habla sobre la necesidad de ser innovadores e impulsar el festival con ideas y programas que fomenten los viajes de la mente.

El festival de 2023 está repleto de excelentes películas, desde la estelar Trained to See hasta la centrada en la comunidad y enriquecedora para la comunidad Equal the Contest. Además, hay tarifas más ligeras con películas como The Thief Collector y en el programa Yurt, Mongolian Bling y Keep Stepping.

ElFestival de documentales de Castlemaineva del 16 al 18 de junio, y las entradas están disponibles ahora mismo paraproyecciones en persona, así comoproyecciones en líneapara los asistentes a distancia.

¿Cuál es el proceso que lleva a cabo un festival como Castlemaine?

Claire Jager: Como director del festival, mi responsabilidad es crear el programa, y ​​una vez que se establece el programa, ese es el trampolín para que todo lo demás se ponga en marcha. Solo proyectamos durante dos días y tres noches, por lo que es un programa muy apretado. Ese es el gran placer de hacerlo.

Este año presentamos un segundo lugar, que es un poco experimental, The Yurt. Es una casa móvil utilizada por personas nómadas durante miles de años. Este no viene de Mongolia viene de Adelaide que ha construido un amigo. Es una hermosa estructura. Tiene capacidad para 60 personas cómodamente y tiene calefacción, por lo que es cálido. Es un tipo de ambiente íntimo muy diferente para poder proyectar películas. Se colocará en un lugar que está a solo unos minutos a pie del Theatre Royal.

El programa no compite con el Theatre Royal, es un programa diferente. Es una mezcla de cosas que creemos que en la mañana atraerán al público familiar: una película divertida de historia natural, Secrets in the Scat, y cosas así durante el sábado y el domingo por la mañana, y luego pasamos a películas para jóvenes (Keep Stepping) y luego algunas cosas poco convencionales y experimentales por la tarde y la noche (Castlemaine Warriors, Terror Nullius)

Me imagino que una de las partes difíciles de ser programador de festivales es decidir qué formará parte del programa. ¿Qué tipo de criterios estableces cuando revisas las películas para su inclusión?

CJ: Artesanía, excelencia, bellamente contadas [historias]. Tiene que mantener su longitud. Siempre hay cosas que nos perdemos porque nos encontramos entre Sydney y Melbourne [festivales de cine]. Pero, Trained to See, por ejemplo, tiene un estreno en Australia [en Castlemaine]. Me pareció una película realmente interesante e intrigante sobre tres personajes y lo que atravesaron [en la Segunda Guerra Mundial].

En cierto modo, son los criterios. Intento ser absolutamente abierto y dejarme inundar. Y entonces empieza a tomar forma. Cuando miras internacionalmente, miras de manera muy amplia, y luego buscas lo que va a resonar para esta comunidad y esta región. Y eso es una mezcla. Busqué algo que fuera sobre Afganistán. No pude encontrar nada que fuera a funcionar. Luego obtuvimos Watandar My Countryman, que encajaba a la perfección. La historia toca Afganistán, pero no está ambientada allí.

Generalmente busco una narración realmente fuerte que sea complicada. No quiero tanto el blanco y negro, y hay mucho de eso por ahí. Cada una de las películas crea su propio impacto. Cuando vi algo como Entrenadas para ver, para mí, esas mujeres eran pioneras gigantes en lo que intentaban hacer. Es de su tiempo, [y] no trata de poner un contexto contemporáneo o darle un giro. No da excusas para cosas con las que no necesariamente estamos de acuerdo desde nuestro punto de vista. Y tiene resonancias contemporáneas en este momento, y es importante reconocer esas figuras históricas. Esa película va a abrir el festival.

Tenemos una película muda de 1924, Grass, en la noche de clausura. Lo que hemos hecho es tener un dúo, ZÖJ, con sede en Ballarat, que son músicos excepcionales, Gelareh Pour, que es compositor y vocalista, y toca el persa Kamancheh, y Brian O'Dwyer en la batería, y están creando una partitura en vivo que interpretarán en el Theatre Royal. Eso va a ser impresionante. Esa es una forma de decir, aquí está este país, y aquí está esta tribu, los Bakhtiari, que migraron durante miles de años antes de que llegaran estos etnógrafos estadounidenses y los siguieran, y es una prueba de resistencia de supervivencia. Así es como viven sus vidas. Y no todos sobreviven. Es una de las grandes migraciones anuales de personas y animales en todo el planeta que se ha producido durante milenios. Debido a que es muda y no hay narración, tiene los recuadros de texto [que explican lo que hay en la pantalla]. De las muchas películas que estamos seleccionando, estoy buscando cosas que resonarán o significarán algo para nuestra audiencia aquí y si hay algo podemos construir a su alrededor.

He estado en una buena cantidad de festivales de cine, y cuando estás empapado de películas durante unos días, es sorprendente la conversación que ocurre entre las películas. La película de la noche de apertura está casi en conversación con la película de la noche de clausura. Esa experiencia de salir a trompicones de la oscuridad y hablar con un extraño sobre lo que acabas de ver es la razón por la que vamos a los festivales de cine. Tengo curiosidad por saber qué tan importante es esa conversación entre las películas y las personas que las ven.

CJ: Me encanta que digas que es una conversación entre el comienzo de la primera película y el final de la película final. Para nosotros, es la base de por qué hacemos lo que hacemos. Es por eso que no tenemos proyecciones competitivas para la gente, de modo que cuando te encuentras con alguien y dices "¿Viste tal o cual cosa?", es más que probable que sí, en lugar de cuando estás en grandes festivales, y te encuentras con alguien en la calle, y todo lo que tienes tiempo para decir mientras corres hacia otro cine es "Oh, no, lo siento, me lo perdí". Para nosotros, siempre se trata de personas reales, historias reales, problemas reales y conversaciones reales. El lema de este año es 'nadie tiene la última palabra'.

Operamos todo el año ahora. Desde que comenzó COVID, organizamos un festival muy pequeño al que llamamos 'In the Clouds'. En primer lugar, cancelamos [las proyecciones en persona], y simplemente no podía soportar hacerlo. No podía desanimarme, así que lo hicimos en línea, lo cual fue enorme. Y luego lo hicimos en línea de nuevo. Bueno, resultó que en 2022, estábamos listos para comenzar y nuestro mensaje fue 'Estamos de vuelta en Tierra Firme', y luego nos cerraron. Pero teníamos el plan B, que nunca pensamos que tendríamos que activar, y cambiamos ese mensaje en tres días a 'El festival al que ir cuando no tienes permitido ir a ningún otro lado'.

Aprendimos mucho de esa época. Todavía lo hacemos en línea. La razón por la que lo hacemos es que siempre habrá personas que no pueden venir a Castlemaine. Si no puede venir a nosotros, vendremos a usted. Está geobloqueado a Australia. Hay mucha gente que no puede, por la razón que sea, venir a un cine, así que es importante que seamos lo más inclusivos y amplios posible. Por eso lo hacemos.

quiero hablar de laSección de locales también. Ese compromiso con las áreas locales y contar historias locales en la pantalla es importante. ¿Puedes hablar sobre lo que significa para el festival?

CJ: Lo que sucedió fue que, ya sabes, tenía este [formulario] de 'contacto con C-Doc' y me llegaban mensajes preguntando: "¿Puedes ayudarme con un director de fotografía?" "¿Conoces a un editor?" Pensé, esto es interesante con todos estos practicantes por ahí. Me preguntaban: "Tengo un cortometraje. ¿Puedes echarle un vistazo?". "No sé qué hacer con esto a continuación, ¿puedes ayudarme?"

No podemos programar un corto antes del largo, no hay tiempo, no cuando hacemos un panel después y necesitamos hacer cuatro películas cada día. Entonces, establecimos un [programa] llamado Club C-Doc, que es para practicantes de pantalla y amantes del doco, y fue durante COVID cuando se permitió que se reunieran pequeños grupos de personas. Realizaríamos talleres y proyecciones. Proyectábamos una película con un director y un editor conversando sobre la relación entre el director y el editor y cómo funcionaba, lo cual fue fascinante. Podría ejecutar eso una y otra vez, y nunca sería lo mismo, siempre brindando nuevos conocimientos.

Sabía que había trabajo ahí fuera. Lo que decidimos hacer fue solicitar presentaciones y seleccionar un programa de ese trabajo. El año pasado tuvimos casi 37 presentaciones. Había algunas cosas de cajón inferior que la gente había hecho unos años antes, pero fue genial tener una visión general de todo eso. Proyectamos 17 en la noche de apertura, y cada uno de esos cineastas vino, y había un maestro de ceremonias y saltaban y decían qué y por qué lo hicieron. Luego tenemos un premio favorito de la audiencia, y todos votan por los tres primeros. El año pasado lo ganó un niño de 11 años por una animación de un minuto llamada Dogs! Ahora que es un pilar.

Luego tenemos un almuerzo de trabajo en red el sábado, y todas esas personas están invitadas a asistir. También se relaciona con los jóvenes. Castlemaine dirige 'The Coscars', que es para cortometrajes. Ahora tienen una categoría doco separada. Continuaremos ejecutando eso.

Los locales fueron una forma de aprovechar la comunidad aquí y el servicio y ser recompensado por eso. Nos encanta y la comunidad también. Hicimos Locals Reloaded durante el Festival Fringe, lo que sucedió aquí recientemente, y cada dos años hay un Festival Estatal de Castlemaine, que creo que es el festival estatal [insignia de las artes regionales] más antiguo de Australia. Hace treinta años, Fringe comenzó y para ese Fringe inaugural, se llamó Walking the Fish. Hicieron un desfile con gente vestida con cabezas de pescado y todo tipo de cosas raras. Se hizo una película sobre eso, Walking the Fish. Ayudamos al cineasta a recopilar el metraje para hacerlo, fue uno de los fundadores de Fringe. Volveremos a programar Walking the Fish en The Yurt.

Hay una especie de impulso cuando piensas: "Está bien, tienes una audiencia que va al cine y me dará la noticia para ir al Theatre Royal". Entonces has trabajado y vendrán a Locals que ¿qué tan atraídos están por el resto del programa?

Parece que estás creando un festival que reacciona a la comunidad. No es un festival por el festival, es parte de la comunidad. Suena muy personal para ti. ¿Es eso correcto?

CJ: Significa mucho. Creo que después de una carrera cinematográfica, trabajando en emisoras y organismos de financiación y cubriendo mucho terreno y muchos océanos, diría que haber aterrizado en este lugar es muy interesante. es gratificante Es tan gratificante como todas las personas con las que trabajo que son fabulosas. Tenemos un gran equipo. Ahora que el programa está configurado e impreso y la emisión de boletos está en vivo, esa es la fase principal. Ahora estamos en la siguiente fase, y aquí es cuando los voluntarios se incorporan.

Es divertido. A Castlemaine le encanta la fiesta. Los locales es una buena noche de fiesta. El sábado por la noche es una gran noche de fiesta, y el domingo por la noche será una celebración diferente. El sábado por la noche tiene The Thief Collector, que es un poco divertido. No es un documental musical per se, eso es lo que hemos usado durante los últimos años, pero está ambientado en los años 80 y es una historia bastante peculiar.

Nos asociamos hace un par de años con la Escuela de Medios, Cine y Periodismo de la Universidad de Monash. Es una asociación maravillosa y estoy seguro de que será a largo plazo. Estamos en el segundo año ahora, por lo que se está construyendo. Supervisamos a los becarios que vienen al festival y graban nuestros paneles con una configuración de tres cámaras. Los cortan, editan y empaquetan para su uso en línea. Lo cual es maravilloso para nosotros y para Monash. Es una asociación naturalmente alineada que es exactamente lo que desea. También tenemos proyecciones emergentes y clubes que C-Doc transmite prácticamente cada dos meses durante todo el año.

Regresaré a los locales por un momento; El año pasado fue todo un éxito, pero sabía que la gente realmente rebuscó en lo que tenía y si harían otra película, y cuántas personas había en ese grupo que realmente se embarcarían y crearían algo de nuevo, y podrían hacerlo dentro de ese ¿periodo de tiempo? Así que llevamos a cabo un taller de desarrollo al que asistieron treinta personas y estuvo a cargo de Tony Jackson, que es cineasta y miembro de la junta, y Kate Pappas, productora de Melbourne, y Bergen O'Brien, que es un editor fabuloso que vive en Castlemaine. Bergen corta cada año el tráiler de nuestro festival y crea todos los DCP que ya no se envían al cine, hay que crearlos. Tenemos personas así alrededor que son extraordinariamente talentosas. Tengo a alguien que me ayuda con el enlace del programa entre los distribuidores, y una vez que se negocia, hacen que tengamos todos los kits de prensa.

También haySensilab , que es un laboratorio de investigación de la Universidad de Monash que trabaja en arte, ciencia y tecnología. Fue creado por el profesor Jon McCormack. Es enormemente interesante. Este año, tenemos un evento el viernes por la tarde de dos a cinco, y esperamos que atraiga a jóvenes y escuelas de toda la región. Es una forma de entender lo que significan para nosotros la realidad virtual, XR, VR, AR, todas esas siglas. ¿Cómo van a infiltrarse estas tecnologías en todos los aspectos de nuestras vidas? ¿Cómo empiezas a filtrar eso? ¿De dónde vino? ¿Hacia dónde va y qué nos espera en el futuro?

Tenemos presentaciones el viernes por la tarde, y Oscar Raby es parte de eso. Oscar está creando una aplicación AR descargable para su teléfono, y para las personas que no saben qué hacer, tendremos una mesa preparada en el Theatre Royal para cualquiera que necesite ayuda. Es una experiencia AR de un recorrido a pie por Castlemaine. Creo que será divertido. Oscar también está haciendo un taller para diez participantes solo durante el festival, y esa es una introducción que queremos construir en los próximos años porque estas son cosas que generalmente no vienen a nuestra región.

Estamos a solo una hora y media de Melbourne y mucha gente viaja, toma el tren para ir al trabajo, y puedes tomar un café muy bueno en la estación, y hay un vagón tranquilo si quieres también. Pero, aún así, existe esta distancia, por lo que desea traer cosas [a la región]. Eso es emocionante.